"Параллели" в Краснодарском краевом выставочном зале

[fabroman]

Портреты, как раз, интересные, если проводить ПАРАЛЛЕЛИ. А вот остальные фотохудожества вызывают недоумение. Но. Все люди разные, в том числе и фотохудожники.

На пензии тоже займусь фотохудожеством. Жаль, галерей мне не видать

[Balhash]

А меня ничего не отталкивает. Даже наоборот: на фото живой человек, а не манекен с "правильным" цветом лица и с кожей как попа у младенца. Портрет, если не на паспорт, должен оставлять место для воображения.

[Snowcat]

Я не против технологии амбротипа. Просто визуально эта фотография отталкивает как таковая. Может конечно автор и хотел этого эффекта. Ну и конечно сравнение с современной оптикой и трехмерностью улыбнуло.

Конечно автор наверное как и должно быть состоит в великом сообществе фотохудожников России))

Да и я не против технологии. Просто фотка страшная, не важно, чем она сделана. Просто почему-то для многих факт того, что эта десть сделана при помощи технологии 19 века, дает ей +100 к привлекательности. На мой взгляд это не так. Технология не добавляет и не убавляет ничего.

[Anatoliy82]

и всех вас чем то задело, а это самое главное в фотографии

[Wet999]

и всех вас чем то задело, а это самое главное в фотографии

В фотографии у этого есть четкий термин "раздражающий фактор", когда умышленно в фотографии есть изъяны (лишний предмет, кривая геометрия, нарушение композиции, мусор в кадре, какой то блик и тд и тп), что заставляет зрителя больше задерживаться на кадре ))

Топовые фотографы мира об этом знают и активно используют этот метод, даже в крутых глянцевых журналах )

[Vitali Acote]

Что-то ребята вы сильно ополчились на снимки. Меня, как историка по образованию, последние кадры наоборот порадовали - эдакая машина времени, погружающая на 100-150 лет назад. Прямо, как в музее. Вы же не против музеев?

[Pomo]

Собственно, выставка посвящена 200-летию фотографии и влиянии фото на другие виды искусства. И на выставку нужны примеры техник 19 века.



Если кто знает других известных авторов, которые используют технику 19 века, можете написать здесь. Приглашу на одну из будущих выставок

[Pomo]

На выставке "Параллели" с 10 ноября будут представлены сканограммы Светланы Пожарской из серии "Красота увядания".



Издавна красота живых цветов вдохновляла художников и фотографов. Но Светлану Пожарскую заинтересовала и другая сторона жизни. Процесс наблюдения за увяданием цветов и растений открыл неизведанную ранее область познания и эстетического переживания. Этот проект стал для нее новым опытом художественной практики и визуального конструирования. Техника сканирования, которая используется в нем, позволяет передать все грани и тонкости фактур, форм и цветовых палитр снимаемых объектов. Но основной акцент и внимание уделяется созданию художественных образов, смысловых аналогий и чувственных ассоциаций, которые, как смеет надеется автор, найдут эмоциональный отклик и сопереживание заинтересованных зрителей.



О Светлане Георгиевне Пожарской можно много рассказывать. Фотограф, куратор, педагог, заслуженный деятель культуры РФ, почетный член Союза фотохудожников России, участница около 500 выставок! Но в первую очередь Светлана – творческий человек, не боящийся менять направление поиска в фотографии, но всегда идущий своим путем. Об этом пути она пишет: "Больше всего ценю в фотографиях недосказанность, позволяющую зрителю соучаствовать, сопереживать увиденному. Тогда фотография из остановленного во времени отпечатка жизни переходит в другую реальность, как бы оживает вновь в чувственном и духовном восприятии зрителя".

[Yurydan]

фотограф из Санкт-Петербурга, делает свои снимки по технологии середины 19 века, используя старинную оптику и фотоаппараты большого формата. Эта технология называется "амбротипия": получение серебрянного изображения на стекле с использованием коллодионной эмульсии. Само слово амбротипия переводится с древнегреческого как "бессмертный отпечаток".

-это неплохо - воссоздать технологии прошлых веков. Этакая аутентичность, то есть, сделано не нахлобучиванием какого-либо фильтра на снимок сделанный современной цифровой камерой, а по "старинным" рецептам. Серебро, стекло, коллодий... но сдаётся мне, что фотографы 19 века старались добиться высокого качества исполнения своих работ. А искусственно изгавнять, простите, испортить снимок, напихав всяких разводов, царапин, потёков, всё же неправильный путь

[goldpompon]

В фотографии у этого есть четкий термин "раздражающий фактор", когда умышленно в фотографии есть изъяны (лишний предмет, кривая геометрия, нарушение композиции, мусор в кадре, какой то блик и тд и тп), что заставляет зрителя больше задерживаться на кадре ))

Топовые фотографы мира об этом знают и активно используют этот метод, даже в крутых глянцевых журналах )

Примерно что-то в этом роде говорили современники, рассматривая картины Ван Гога. Единственным различием было отсутствие глянцевых журналов в жизни художника. Сегодня его картины стоят миллионы, хотя свой трэш при жизни ему так и не удалось кому-то продать. Не хотелось бы здесь никого обидеть, но все "красивенькие" фотографии могут точно также раздражать, несмотря на большое количество лайков. Для меня настоящая фотография не определяется техникой, которой она была снята, там должно быть нечто другое: содержание, эмоция, интересная идея и много ещё разного, а не пустые разукрашенные новейшей техникой картинки.