Leica M9?

[Genn]

Давайте не будем поминать старика Брессона

Которому печатали Профи (с большой буквы), и которых он... ну как бы это сказать... как сидоровых коз, в общем

А искусствоведы пишут, что он совсем не интересовался судьбой своих фотоснимков после спуска затвора.

Обманывают?

[multiformat amateur]

А искусствоведы пишут, что он совсем не интересовался судьбой своих фотоснимков после спуска затвора.

Обманывают?

Обманывают

Судя по тому, что из миллиона снятых негативов он атрибутировал "свое авторство" только для нескольких сот снимков, означает, что отбор был жесточайший. И соответственно эта работа производилась уже после печати, контрольной и чистовой...

[multiformat amateur]

Genn,

<noindex>http://www.ralphgibson.com/archive/</noindex> Этот?

Да. Причем сразу показателен первый же его альбом (сделавший его знаменитым, собственно): 1970 Somnambulist.

А копипастнуть ссылок на примеры "важного момента" можете?

К сожалению, не могу пока тратить времени на подбор иллюстраций. Я же высказал тут свое синтетическое впечатление. Причем скорее собственного крайне небольшого но удивившего меня опыта с дальномерками. Естественно, что для других людей эти моменты могут быть совершенно незначимы. Или попросту неопределены ни в собственных ощущениях ни в снимках. Но я тут хотел акцентировать момент качественного различия в инструменте, а не количественного (аберрации). А дальше нужно включить уровень абстракции, в части как использовать эти моменты в своей работе . Вам инструмент дает возможности. Использовать или нет - дело хозяйское.

[Владимир Помогаев]

А искусствоведы пишут, что он совсем не интересовался судьбой своих фотоснимков после спуска затвора.

Обманывают?

Ну, надо же напустить "мистики" для красного словца Иначе не интересно будет

"Эти люди" так и про Ньютона говорят... На которого вообще огромный штат сотрудников работал

[Genn]

Причем сразу показателен первый же его альбом (сделавший его знаменитым, собственно): 1970 Somnambulist.

Спасибо, попробую разобраться.

[multiformat amateur]

Относительно мифологии и идеологии Лейки.

Сегодня получил на мочтовый ящик запоздалую почтовую рассылку.

Может кому интересно и воспользуется, несмотря что событие будет уже завтра:



-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------



Дорогие друзья!

рада сообщить вам, что семинар, посвященный легендарной Leika состоится.

Семинар «История Leica в России» состоится в Школе визуальных искусств 21 сентября, в понедельник.



Школа визуальных искусств, фотостудия Eleven, Prolab, Российское представительство компании Leica Camera AG приглашают на семинар фотографов, фотолюбителей, фоторедакторов, дизайнеров, студентов фотошкол и творческих колледжей и вузов, всех, кому интересна тема, как снимать daily life камерой Leica.



Ведут семинар преподаватель РГГУ Алексей Логинов, фотограф-профессионал Яков Титов, фотограф-любитель Андрей Гордасевич. Представитель компании Leica в России продемонстрирует новинки от компании Leica.



Начало в 19.00. Место проведения – студия Eleven.

В программе:



Алексей Логинов, историк и коллекционер фотографии, расскажет, как Leica повлияла на развитие мировой фотографии. Он продемонстрирует это на примерах работ классиков советской фотографии. Особо остановится на специальные приемах, которыми пользовались Родченко, Игнатович и т.п., о принципиально новых возможностях, которые система Leica дала фотографам, откроет малоизвестные факты российской истории, связанные с Leica.



Лекция сопровождается показом объемного видеоматериала.



Яков Титов (www.pan-opticum.ru), фотограф-профессионал, использует аппаратуру Leica более 20 лет, причем как для студийных съемок, так и для фотожурналистики, репортажа. Многие годы Leica была для Якова основной камерой для заработка. Яков расскажет о системе Leica, зеркальных и дальномерных камерах, зарождении и развитии системы. Покажет фотографии, которые сделаны этими камерами. На протяжении многих лет Яков коллекционирует камеры Leica , он покажет камеры из своей коллекции, камеры разных лет, - модели, которыми работали классики. После этого покажет свои цветные работы, снятые Leica и как слайд-шоу, и в виде отпечатков.



Андрей Гордасевич фотограф-любитель, не снимает на заказ, аппаратурой Leica не зарабатывает. Снимает черно-белые фотографии, участвует в выставочных проектах. Он остановится на особенностях съемки дальномерной Leica на улице и в путешествиях, покажет слайд-шоу работ, снятых Leica. Приведет примеры работ, снятых в разное время в разных странах, расскажет о том, как они сделаны. Также покажет отпечатки фотографий, снятых Leica.



Представитель Leica расскажет о новой цифровой профессиональной фотокамере Leica..



Вопросы, ответы, дискуссия, общение.



Время проведения: 21 сентября 2009 года, понедельник с 19.00 до 22.00



Место проведения: Фотокомплекс Eleven, Школа визуальных искусств www.art.photomap.ru

ул. Спартаковская, д. 11 (м. Бауманская, выход к Елоховской церкви),

БЦ “Немецкая Слобода”, подъезд 6. <noindex>http://studioeleven.ru/p51.htm</noindex>



Участие бесплатное с обязательной предварительной регистрацией по адресу: uvisarts@gmail.com

Количество мест ограничено.

Контактный телефон +79191390541 - Наталья Ударцева



-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

[Genn]

Андрей Гордасевич фотограф-любитель, не снимает на заказ, аппаратурой Leica не зарабатывает. Снимает черно-белые фотографии, участвует в выставочных проектах. Он остановится на особенностях съемки дальномерной Leica на улице и в путешествиях, покажет слайд-шоу работ, снятых Leica. Приведет примеры работ, снятых в разное время в разных странах, расскажет о том, как они сделаны. Также покажет отпечатки фотографий, снятых Leica.

Было любопытно посмотреть на слайд-шоу. Временами в него вклинивались квадратные кадры, сделанные на какой-то ролляйфлекс. Они мне понравились больше.

[multiformat amateur]

Genn, Этак дело может далеко зайти... у меня есть знакомый, он начал с Лейки... потом перешел на Роллейфлекс... после чего в лейке разочаровался и поменял ее на Лингоф GTL (http://www.bhphotovideo.com/c/product/3 ... r_GTL.html). В общем, тут прогресс бесконечен. Вопрос лишь, где же оптимум для конкретного человека? С двуглазого ролика мне картинки нравятся очень. Но это немного иная идеология: во-первых, самоограничение в инструментальных средствах, поскольку без сменной оптики. Во-вторых, совсем иные на мой взгляд ощущения при съемке, пожалуй, векторно противоположные леечным. Отнюдь не вовлечение в пространство снимка, а наоборот - абстрагирование от него (благодаря перевернутому изображению в шахте). Т.е. одно другого не заменяет, а дополняет скорее. По-идее, если фотограф пластичен в восприятии сюжетов, имеет смысл иметь оба.



С другой стороны, за давностью лет сталось забываться мое первое ощущение, которое возникло внутри, - когда я получил свой первый, купленный для себя Никон с приличной оптикой.



Ощущение тогда, (после советской техники) было такое: "ВСЕ!... Больше ничего не требуется для творчества!

Есть Инструмент! Уже полностью самодостаточный для работы. И, наконец-то можно ПРЕКРАТИТЬ ИСКАТЬ нечто.

Все что нужно - уже лежит сейчас прямо в моих руках. Нужно идти и снимать..." . А постоянный выбор новой фототехники - это только ловушка, в которую лучше попадать как можно реже. И, смыслового содержания картинок оно не изменит. Вопрос этот - лишь определенного удобства в работе...

[Genn]

multiformat amateur,

когда мы только пришли в художественную школу - мы пол года рисовали только двумя красками - черной и белой. Потом, через пол года, нам добавили коричневую.

Я не считаю, что самограничение в инструментальных средствах плохо. Наоборот.



Тут вот подумалось вот о чем:

В среднем на рисунок пером у меня уходит часа 4.



На фотографирование + последующую обработку - ... аналогично.



Может и не стоит развлекаться фотографией?

[multiformat amateur]

Я не считаю, что самограничение в инструментальных средствах плохо. Наоборот.

Где-то это подчинается распределению Гаусса... При этом допускаю, что качественные скачки в технике могут дать толчок развитию (хотя и не обязательно). Но когда народ вбухивает кучу денег для получения дополнительного 5% преимущества, возникает вопрос, а тем ли они заняты? Впрочем, зависит от истинных целей. Это я к себе применительно тоже.

Может и не стоит развлекаться фотографией?

Вопрос в задачах.

У классической фотографии, в отличие от живописи или рисунка, есть одно фундаментальное отличие.

У Барта по-моему хорошо сформулировано. Это чувство ощущения Реальности.

Даже в фотомонтажах.