Одна знакомая девушка, прислала мне сегодня на мыло свои измышления на эту тему. После прочтения "нашей" темы. С её согласия - публикую...
...Несколько вопросов, которые мы часто задаем себе, рассматривая
портрет человека: Как создать портрет, который будет признан
самим автором, моделью и публикой, в чем секрет такого успеха? как
он должен выглядеть, что выражать.....
Представим воображаемую выставку. На ней портреты знакомых и
незнакомых людей.
Вот видим мы знакомое лицо. Посмотрим на него и если мы знаем
кусочек жизни человека и у нас есть в голове его образ и мы
соотносим, что они переживали в тот момент и как это выражено
на портрете, вот тут и приходит понимание как воспринимать
положительно или негативно данное произведение.
Незнакомец. Здесь сложнее. Привлечет такой портрет, который
именно удачной передачей образа. Он расскажет нам о человеке
частичку его жизни. Это может выразиться не только взлядом, но и
позой, живой и выражающей именно этого человека.
Для удачного портрета
1. Контакт с моделью, почувствовать человека
2. Наблюдение за ним
3. И найти то состояние человека, которое как тебе кажется
выражает его “сущность” , душу человека, как невысокопарно это
звучит. (неудалось значит ты ошибся)
вот еще почему человеку не нравяться часто свои портреты, вот все
вокруг говорят да, это ты, то ты нивкакую, не нравиться. Человек
не видит себя со стороны, и то что он думает о себе часто не
совпадает с мнением окружающих и образом созданным для них. И
возраст может определить удачный портрет. Дети, старики - самые
“благодарный модели”. Это не активный социальный возраст, когда
человек старается нравиться своему окружению, преследуя свои
интересы и следуя своим целям. Лицо обретает массу масок и в итоге
продраться сквозь этот “панцирь” нет никакой возможности, а
бывает и так что под ним уже и нет человека.
А дети и старики такие какие есть. Они не бояться потерять лицо и
даже не задумываются над этим, их эмоции от сердца, первые еще не
умеют да и у них еще все впереди, а вторым это уже не нужно, они уже
устали от этого.
Могу только предположить как фотограф выбирает себе модели, у
каждого наверняка свои критерии. Представлю себя на этом месте
.
Что нужно сделать с человеком, чтобы получилась фотография. Во
первых ее выбрать. Как?(мы здесь не говорим о заказных портретах).
Во-первых человек мне должен быть интересен, желание узнать
его и интуиция. Я уверена, что даже портреты самых известных и
удачных фотографов скрывают под собой тысячи неудач. То что
получилось это знакомые незнакомцы. Автор сумел настроить этих
людей на самих себя, чтобы они заглянули в себя и поговорили с собой,
отделились от внешних раздражителей. Они не боялись потерять
лицо, им стало неважно создавать маску перед объективом , они
становились красивыми для самих себя и раскрывались перед камерой.
Все люди способны на такое, главное суметь их раскрыть. С помощью
каких средств? Это надо любить людей и чувствовать их. По этому
может не стоит “уходить в себя” а наоборот стоит заставить уйти
в себя модель?
И конечно, психологический портрет это не только лицо, это любая
часть человеческого тела, главное, чтобы жест и поза выражала
данного конкретного человека. Портрет это не два глаза, нос и
рот. Это характерный жест, горенье глаз, неуловимое движение
продолжающиеся даже после щелчка затвора камеры на снимке. Это
жизнь и характер. Это редкость, “легкое дыхание” творчества.
Алгоритм процесса снятия портрета построить невозможно. Это
случай и захват момента, когда человек на секунды раскрывается
перед тобой.
А что касается техники для сздания снимка. Я еще ни разу не слышала,
что качество краскок, кистей, холста и т. п. стало определяющим для
создания картины, портрета. Думаю ничего не изменилось.
“Хороший живописец должен писать две главные вещи:человека и
представление его души. Первое – легко, второе трудно, так как оно
должно быть изображено жестами и движениями членов тела.”
“Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали
бы то, что твориться в душе фигуры, иначе твое искусство не будет
достойно похвалы. Фигура недостойна похвалы, если она, насколько
это возможно, не выражает жестами страстей своей души.”
“То движение, которое задумано как свойственное душевному
состоянию фигуры, должно быть сделано очень решительным и
чтобы оно обнаруживало в ней большую страсть и пылкость. В
противном случае такая фигура будет названа дважды мертвой:
мертвой, так как она изображена, и мертвой еще раз, так как она не
показывает движения ни души, ни тела.... “
Это очень перекликается, с тем, что я написала выше, сначала
написала, а потом, что-то меня заставило просто еще раз заглянуть
в эту книгу. То о чем по сей день говорят и над чем ломают голову,
все кто пытается осмыслить и понять процесс творчества уже
было написано и не раз. А это из книги “Суждения о науке и искусстве”
Леонардо да Винчи (1492-1519)
