ozzy1000 писал(а): Ср ноя 02, 2016 13:28
OZZ_3738.jpg
Второе фото весьма приятно, а в этом мало того, что цвет неприятный, так ещё и "боке" очень раздражает и отвлекает от портретируемого. В этом кадре открытая диафрагма работает против самого кадра. Фотографы сейчас сами себя лишают очень и очень многого с помощью современной светосильной оптики и неразумноному использованию самых открытых диафрагм, происходит какая-то тотальная дебилизация фотографии.
Недавно по зомбоящику снова показывали "Телохранитель" Куросавы, очень всем советую внимательно пересмотреть этот фильм с точки зрения использованных диафрагм. Никогда внимание зрителя не уходит с персонажей фильма, никогда взгляд не гуляет бессмысленно по кадру, но в фильме не то что открытые диафрагмы не используются, но даже средних нет. И это в ч/б, где выделение цветом невозможно! Причин в этом две:
1. И Акура Куросава, и Кадзуо Миягава (оператор или "директор по фотографии") были конченными "технодрочерами". Первый выписывал подробные автобиографии даже второстепенных персонажей фильма, описывая их привычки, предпочитаемые ими одежду и еду, прочие "мелочи". Второй тратил перед съёмкой каждого фильма несколько месяцев на подбор оптики, плёнки и способа её обработки для полного соответствия стилю фильма, благо у него было за плечами восемь лет работы в химической лаборатории студии.
2. Оба были художниками. Акура был ранее профессиональным художником и выставлялся/продавался, а Кадзуо, мало того, что изучал и практиковал классическую живопись, так был ещё довольно известным мастером традиционного японского рисунка тушью.
К чему это всё: тыкание открытой светосильной оптикой в людей довольно вульгарно и не интересно, фотограф превращается с бездумного тыкалку, полностью зависимого от используемой оптики. В много тысяч раз интереснее выстроить образ и мизансцену, объёмно вписать человека в окружающий мир, а не просто поместить в прямоугольную рамку вырезанный из фанеры силуэт.
ЗЫ. Кстати, о простоте накручивания цвета. Очень известный фотолюбитель И.И.Шишкин начал своё знакомство с фотографией с того, что в 1870г. по заказу фотографа А.О.Карелина расцвечивал фотографические виды Нижнего Новгорода. Несмотря на то, что сам Карелин окончил петербургскую Академию художеств и вполне смыслил в цвете, ответственная работа по расцветке (альбом для поднесения Александру II) была доверена только художнику очень высокого уровня.
И ещё (раз уж вспомнился Шишкин), про якобы кардинальное отличие живописи от фотографии в том, что мелкие детали в настоящей живописи (в настоящем искусстве) нафиг не нужны и смотреть на фото можно только с большого "оптимального" расстояния, чтобы было похоже на настоящую живопись.
В дальнейшем Шишкин активно занялся фотографией в 1874г, когда фактически забил болт на живопись и практически всё своё время отдавал фотографии. Впоследствии фотография уже никогда не забывалась и весьма активно использовалась им для обучения студентов. Технодрочер Шишкин советовал ученику:
« Я хочу Вам дать совет капитальный, на котором зиждется вся премудрость изучения природы или натуры, как говорят, а также и тайны искусства и особенно техники живописи, — это фотография. Она единственная посредница между натурой и художником и самый строгий учитель, и если Вы разумно поймёте это и займётесь с энергией изучением того, в чём вы себя чувствуете слабым, то я Вам ручаюсь за скорый успех... В одну зиму работы разумной с фотографии можно научиться писать и воздух, т.е. облака, и деревья на разных планах, и даль, и воду, словом, всё, что Вам нужно. Тут можно незаметно изучить перспективу (воздушную и линейную) и законы солнечного освещения и проч. и проч. Если Вы это поймёте и последуете моему совету, то Вы быстро научитесь и писать и рисовать, а главное, разовьёте и облагородите Ваш глаз и прочее...
А практически делается вот так: берётся по вашему вкусу хорошая фотография или только часть из неё, Вам нужная, и, дабы хорошо видеть и понять,
нужно взять лупу или стекло увеличительное."