У Брессона в случае снимков выше скорее всего было достаточно времени и возможностей, чтобы снять иначе, по-другому скадрировать. По большей части там нет каких-то быстро меняющихся действий. Да и наверняка каждому кадру предшествовала целая серия, из которой был выбран один конкретный, который мы и видим.
И уж если человек натренировался всегда главные объекты помещать в пересечение третей, то это до автоматизма - ему и задумываться не надо )) Успел бы, если бы действительно хотел. И снимки бы глазом видел лишь такие, где главный объект можно поместить в пересечении третей. Это как когда отрабатываешь тему ритма, снимая всякие этюды, то только ритм везде и примечаешь, а остальное не замечаешь. Творчество же - несколько шире этих условностей.
Ну вот последний кадр с крестом... ну промахнулся Брессон, не поместил крест в пересечение третей. Теперь мы не получили сильного и выразительного кадра, каким бы он мог быть. Брессону надо было камеру чуть опустить и сдвинуть вправо. Лучше бы нас спросил, мы бы его научили правильно снимать. Вот если бы он сразу поместил в пересечение третей - зритель бы сразу и сказал: "Вот видно, что мастер снимал, знает он про трети, а если знает про трети - то явно профи".
В тех же кадрах целая масса всего: ритмы, рифмы, контрасты, линии, указатели, подобия по форме, тону... и всё это играет на кадр. И наш глаз гуляет по полю кадра, рассматривает его внимательно, нам интересно рассматривать фотографии. У фотографии столько выразительных средств... Ну какие к чёрту трети?
Чувство вернее третей.
А компоновка - ещё не композиция. О композиции, фотографии - нельзя судить по компоновке.
http://photo-element.ru/analysis/lapin/1/1.html - просто отличная статья Александра Лапина!Александр Лапин писал(а):Итак, сама суть изобразительного искусства — композиция подменяется... чисто механическим процессом — компоновкой. Опасность такой подмены в том, что живое фотографическое творчество превращается в свод законов и правил, обязательных к исполнению, вся суть композиционного творчества фотографа просто выхолащивается.
Композиция — это то, что каждый раз создается заново.
Законы и правила компоновки деталей в пределах кадра нужны начинающим, школярам. Учитель в школе совершенно точно объясняет, за чем следует в предложении дополнение и где место сказуемому. Но только человек, тонко чувствующий язык знает, как много смысла в разнообразных перестановках слов в конкретной фразе, какое огромное содержание заключено в том, что мы называем порядком слов в предложении.
Композиция шире механической компоновки... Если компоновка — размещение отдельных деталей фотографии в кадре, то композиция — это пластическая структура кадра. Она определяется идеей фотографа, его творческой задачей. Это не только само размещение, но и осмысление этого размещения; это путь к возникновению определенных, нужных фотографу ассоциаций.
Если фотография компонуется без определенной пластической идеи, более пли менее стандартно, по известным образцам, в таком снимке, конечно, нет никакого композиционного творчества. В художественном смысле это ученическая работа, в ней нет ни глубины чувства, ни тепла таланта. Да, все верно, все совершенно правильно и... очень скучно.
Так же воспринимаются и снимки многих фотографов, сделанные, как говорят, от головы, рационально. От них веет холодом того самого формализма, когда живая жизнь с усилием втискивается в рамки более или менее оригинальной композиционной схемы. Получается не композиционное творчество, не композиция ради выражения идеи фотографа (или же идеи, заложенной в самом объекте), а еще один этюд на тему «центральная: композиция» или же «композиция с четко заданной вертикалью в середине кадра».
теперь понятно как научиться отличать хорошую работу от посредственной, шедевр от ремесла, осталось всего то научиться делать такие работы.
только моя ремарка была о том , что нужно делать чтобы "писать хорошую классическую музыку"?, раз мы от уроков Арифметики перешли к уроку музыки. 
