multiformat amateur писал(а):
Вот это - ключевой момент. Дешевле и проще.Очень важный для практики.
Проще, но цифровая фотография даёт неоспоримые преимущества в виде мгновенное просмотра материала, его свободного редактирования и тд, пленка это не дает. Вот главное преимущество цифры в плане удобства. Сейчас другие времена и быстрее скорость потребления контента и его актуальности. Я представляю если бы сейчас на современных репортажах использовали пленку, ага, подождите пару дней пока я проявлю, а материал нужен через час и редакторам за сотни миль от события.
multiformat amateur писал(а):
Как, скажем, акриловая краска и масляная, для художника. Вы видели когда-нибудь бесконечные споры художников на тему какая краска абстрактно лучше? Не, среди художников такого не замечено. Потому что у их головах нет вот этого сваливания в бинарную безапелляционность, в том числе в виде лексики: "необыкновенные преимущества..." и т.п. Есть люди, которые умеют и в тот и в другой инструмент.
у ретушеров, к слову, также. Никто цвет не обсуждает исходника, всё можно исправить. Ретушеры обсуждают методы и алгоритмы ретуши. Какие там камеры всем пофиг.
multiformat amateur писал(а):
Сегодня аналоговая фотография - это что-то вроде акустического рояля. Он бывает офигенный в умелых руках. Бледно выглядит в неумелых руках. А вот широкие массы предпочтут купить для домашнего бренчания электронный синтезатор. Искренне полагая, что электронное пианинко "будет получше". Ну и для них это действительно так на самом деле, без иронии.
Для профи и для концертной деятельности да, акустические инструменты в приоритете, у них больше контроль, больше ДД.
Мне эта тема близка, я сам играл на клавишных, учился, когда то писал собственную музыку и аранжировки. Когда стал более плотно заниматься фотографией меня приглашают снимать пианино и рояли, это очень специфический и сложный вид съемки, думаю в России пару десятков фотографов смогут снять полноценно рояль сходу без опыта. Видел вживую многие инструменты, как уникальные личные инструменты разных композиторов из прошлого, так и современные высокотехнологичные рояли. Видел в разрезе механику некоторых инструментов, включая легендарный Shigeru Kawai.
Прошел многое начиная с первых миди клавиатур в Мск (первая была Fatar Studiologiс в начале нулевых), все форматы семплов и секвенсеров и тд. Потом покупал полноценные рабочие станции за несколько тыс долларов каждый и другие оверпрайсы.
Последние 10 лет уровень цифровых пианино и роялей стал очень высоким, для учебы ребенку и подростку это точно хватит, а для профи есть полноценные 88 клавишные инструменты с нормальной механикой (я например только с 88 клавишной молоточковой могу играть, пластик 61 кл и тд неудобно, хотя вес малый, это удобно).
Если давать концерты, то по-любому акустику ничего не заменит, если для себя, для музгруппы, то конечно же цифра лучше, сразу контроль по всем фронтам, возможность правок к секвенсоре и еще сотни преимуществ. Но если вдаваться в подробности это длинная и отдельная тема.
Если говорить кратко, то например ребенку для учебы лучше купить качественную цифру, для учебы в ДМШ этого будет более чем достаточно, главное не брать самые дешманские инструменты, механика должна быть хорошая. В отличие от классического пианино цифра всегда настроена, есть возможность настройки чувствительности отклика (ребенок 6-7 лет за пианино и 12-14 это совсем разные вещи), можно работать в наушниках, можно менять громкость АС, можно записать материал и принести преподавателю, можно записать и прослушать со стороны (это прям другой опыт).
А еще лучше взять качественную midi клавиатуру, а семплы из компа, но для настройки требуются знания.
OlAf писал(а):
Причем наиболее продвинутые записывают на ленту DSD и слушают аналоговый шумок ленты в паузах между треками
У меня много записей DSD, да, там есть фоновый шум всегда и обязательное условие прослушивания это ставить (активировать) НЧ и ВЧ фильтры на таких записях, иначе не исключено повреждение оборудования. Диапазон выходит далеко за пределы человеческого слуха.