WingfirE писал(а): Ср сен 23, 2015 14:32
Правильно говорят, что важно иметь цель. Важно стараться выходить ка какой-то новый уровень. Для меня цель определяется просто - вижу ряд фотографий, и если жанр интересен, то стараюсь снимать так, чтобы на фоне этого ряда было не стыдно. Где-то получается лучше, где-то хуже. Но в любом случае прогресс будет только серьезном отношении к процессу. Идти снимать "просто так, авось что-то попадается" редко дает нужный результат.
Сначала хотел возразить ) Потом подумал и решил, что скорее всего возможны два варианта. Потом ещё подумал и запутался ) Возможно, всё совсем не так, как я сначала думал.
Следовать за увиденными фотографиями - мне показалось сначала странным. Какая конечная цель этого? Да и вспоминается высказывание, что "миру не нужен ещё один Будда или Картье-Брессон, миру нужен ты" ) Но с другой стороны, когда ощущаешь потребность в развитии, когда хочется развиваться - так или иначе смотришь по сторонам, отмечаешь в сравнении свои слабые места и подтягиваешь их. Почему бы и нет. Но это скорее относится к технической составляющей наверное? Ну и к большей осознанности при съёмке и отборе.
Просто какие ощущения испытывает такой фотограф во время съёмки? Он всё время учится и растёт? Всё время анализирует процесс съёмки (во время съёмки, держа в голове увиденные образы, к которым стремится приблизиться)? Съёмка же при этом получается тяжёлой, т.к. много мыслей посторонних. А когда же творчество начнётся? Мне кажется, думать полезно до съёмки и после - во время анализа её. А непосредственно во время съёмки - не нужно думать )) Кажется, об этом что-то и Брессон говорил. Мы учимся на этюдах, на ученических съёмках... но ведь не только ими живёт развивающийся фотограф? Когда-то ведь он всё же снимает "своё"?
Однако если предположить, что видение - это наша неотъемлемая и уникальная часть, это мы сами, то "снимать лучше" - как раз может относиться исключительно к технической части. Между нами и реальностью - камера и средства визуального языка. И чтобы иметь возможность добиться желаемого, выразить себя - нужно хорошо владеть своими инструментами. Ну и исключить какие-то откровенные неосознанные ляпы, особенно часто встречающиеся в начале фотографического пути. То есть фотографии могут быть лучше, потому что они оказываются более выразительными в массе своей, т.к. мы внимательнее научаемся смотреть в видоискатель и на кадр. Хотя случайность - действительно, всегда рядом с фотографом. Другое дело, что она случается, когда человек готов её увидеть ) Но всё же случайность позволяет и в начале пути делать хорошие кадры. Хотя фотограф и не сразу, наверное, может их оценить. Просто со временем фотограф лучше понимает себя, чего хочет и пробует снимать более направленно что ли )
Но пока я не сформулировал до конца свою мысль. Сформулировал лишь то, что творчество - оно уже здесь и сейчас, а не "когда научусь" ) То есть начинать снимать свою фотографию можно и без знаний каких-то и умений... Да, будут трудности, т.к. на выходе не всегда будет то, что было задумано. Хотя иногда наверняка будут проскакивать и хорошие работы =)
Даже когда ребёнок не умеет рисовать, но берёт в руки кисть - это уже ведь творчество. И уже самовыражение. Потом меняется ребёнок, меняются рисунки и их
технический уровень. На работы накладывается прожитый опыт ребёнка... Поэтому работы тоже меняются. Но вряд ли можно говорить о художественной стороне как "лучше" или "хуже". Лучше/хуже можно говорить о технической стороне. О выразительности. Но вряд ли о самих работах, их сути. Они любые - отражение человека.
Останется только то, что есть в сети, и что разбрелось и растиражировалось по интернету, которые где-то висят на стенах незнакомых мне людей 
[/oft]
